前言：為何選擇多媒體動畫？我的學習歷程總結
從一位美術設計體系出身的學生，我從小學畫，國中時進入美術班，然而，比起同班同學，我的繪畫能力總是班上倒數，畫出來的作品也僅是普通，這讓我在國中畢業後一度萌生再也不想碰畫畫的念頭。然而造化弄人，高中與大學仍要持續與畫畫為伍。但老實說，我也並沒有真正認真在練習繪畫。
高中時，我對電腦科技產生濃厚興趣，在畫室老師的啟發下，開始探索「多媒體」這個結合藝術與科技的創新領域。然而，因志願序的意外，我進入了「多媒體動畫科」而非原先鎖定的「多媒體設計科」。儘管如此，高職三年的紮實課程——我們不僅學習了廣告設計，更額外修習了影音製作與網頁設計等課程，這與一般的廣告設計科確實存在差異，讓我能接觸到更多元的數位媒體應用——讓我與這個領域產生了深刻的連結。
儘管畢業時曾考慮轉往資訊管理或AI領域，但面對設計學群的跨域限制，我最終選擇在大學階段深化多媒體動畫的專業。畢竟，高中已就讀相關科系，且名稱相同，秉持著繼續精專的念頭，我決定在這個我已熟悉的領域中持續探索，並期待能在這裡找到自己的定位。
多媒體動畫系的核心學習內容：深入剖析四年課程地圖
進入大學後，我秉持著對學習的好奇心，第一時間便深入研究了學校的「課程地圖」。我強烈建議每一位大一新鮮人，在選擇志願前務必親自瀏覽學校官網的課程地圖，這能讓您對四年內將習得的基礎技能有更清晰的預期與了解。透過仔細分析，我將多媒體動畫系的學習內容歸納為三大核心領域，這也是我將要為您揭示的科系全貌。
動畫世界：從傳統手繪到數位沉浸
首先，我們來探索廣闊的「動畫世界」。光是動畫本身就派系繁多，涵蓋了 2D動畫、3D動畫、偶動畫、動態圖像（Motion Graphics）等多元形式。更細緻地說，其中還包含動畫特效、劇本設計、以及分鏡腳本的繪製等專業環節。
一個好的畫面若能配上引人入勝的劇情，能讓作品內容更有深度，引導觀者沉浸其中，產生身臨其境的感受。而「分鏡」則可以說是動畫製作中最重要的靈魂：它不僅能清晰規劃每個畫面的結構與拍攝流程，更讓製作團隊在實際拍攝或製作前，就能預先掌握最終的視覺效果。
2D 動畫： 這部分從傳統的手繪動畫（考驗您的美術基礎與動態感）發展到現代的電腦動畫。在學期間，您將學習如何運用專業軟體如 TVPaint 進行手繪或電腦動畫創作，或是透過 Adobe After Effects 創造出吸睛的動態圖像設計。這不僅是技術操作，更是對「動態美學」與「時間節奏」的深刻掌握。
3D 動畫： 相較於 2D，3D動畫的世界更為複雜且技術含量高。其學習路徑包括：
- 材質貼圖： 賦予模型表面真實的質感與細節。特別值得一提的是，隨著「3渲2」（3D轉2D視覺風格）的興起，老師也會指導我們如何運用材質技巧，將3D模型渲染出獨特的2D動畫效果。
- 骨架綁定（Rigging）： 為角色建立可動的虛擬骨骼，以便進行動畫設定。
- 燈光與算繪（Render）： 營造氛圍、強化視覺效果，並將 3D 模型轉換為最終的 2D 圖像。
- 角色動畫與特效動畫： 賦予角色生命力的動態表演，以及爆破、流體、毛髮等複雜的視覺特效。除了熟練這些專業軟體操作，更需精通其中複雜的技巧與原理，才能完成一部具備專業水準的動畫作品。
偶動畫： 雖然在我們學校是選修課程，但我曾研究其課程內容。它涵蓋了從概念發想到實體製作的完整流程，包括角色捏偶、拍攝技巧、以及後期的剪輯與停格動畫的運用，是另一種獨特的敘事方式。
多媒體應用：橫跨影視製作到數位內容創作
「多媒體」的範疇更為寬廣，其核心在於整合各種媒介來傳達訊息或故事。多媒體的魅力，正是能將這些獨立的元素巧妙地結合，創造出超越單一媒介的豐富體驗。除了下一段將深入探討的互動媒體與遊戲設計，多媒體還涵蓋了網頁設計、攝影、以及影音創作等多元面向。
- 網頁設計： 您將學習網站介面設計（UI/UX）的基本原理、前端技術的基礎（如 HTML/CSS/JavaScript），以及如何進行網站的規劃與設計，讓您的作品能透過網路有效傳播。
- 攝影： 從基礎的攝影技巧、構圖美學、光線運用，到影像後期處理，這些技能都將為您的動畫或影音創作提供高品質的視覺素材。
- 影音創作： 這是多媒體領域的另一個核心，包括電影、電視劇、MV 等各種形式的製作。您將學習如何運用專業軟體進行影片剪輯，例如在 macOS 系統上高效使用 Final Cut Pro，或是跨平台應用 Adobe Premiere Pro 和 DaVinci Resolve。在音效設計與混音方面，我們則深入學習 GarageBand 和 Logic Pro 等專業音樂軟體。若您能將這些技能融會貫通，未來甚至有機會從事導演、攝影師、後期製作、音效師等影視相關工作，在廣闊的影視產業中大放異彩。
互動媒體與遊戲設計：連結使用者與虛擬世界
談到「互動媒體」和「遊戲設計」，相信許多人對遊戲設計的內容已經相當熟悉，其中包含遊戲美術、程式設計、遊戲企劃等等。然而，互動設計則更廣泛地探索人與數位介面的交流，例如人機互動介面設計（UI/UX）、實體互動裝置，乃至於沉浸式的虛擬實境（VR）與擴增實境（AR）應用，這些都是我們系會深入探索的範疇。
- 遊戲設計： 從遊戲概念發想、劇本撰寫、角色與場景美術、關卡設計，到使用業界主流遊戲引擎（如 Unity, Unreal Engine）進行開發，甚至學習基礎的遊戲程式邏輯，都是這個領域的核心。
- 互動設計： 學習如何透過技術讓使用者與數位內容產生連結。這可能涉及感測器應用、投影互動、甚至是結合程式設計來創造新穎的體驗，例如博物館的互動導覽裝置、展覽中的沉浸式體驗，或是智慧居家系統的介面設計等。
在AI時代，我強烈推薦每個科系的學生都應學習基礎程式設計，這不再是特定專業的專屬技能。然而，我觀察到現今許多學生的學習意願普遍偏低，他們往往會覺得除了自己的專業領域，其他領域都極為艱難，因而鮮少願意跨出舒適圈去探索。儘管實話說，我們科系的許多學生普遍不喜歡寫程式，甚至除了畫 2D 動畫外，對其他技術領域都興趣缺缺，但理解程式邏輯能讓您更好地操控 AI 工具，將專業知識轉化為獨特的產出。這已不再是選擇，而是賦能你未來創作的關鍵能力，讓你在AI浪潮中找到自己的定位與價值。
大三升大四的心境轉變：從摸索到精準聚焦的深度體悟
階段性學習心得：前三年我學到了什麼，還有哪些不足？
回顧前三年，我深知自己並非典型多媒體動畫系的學生。相較於許多同學，我的大學生活在課業之外顯得異常充實。撇除偶爾的情緒低潮，我深覺學到的不僅是專業知識，更是一系列寶貴的軟實力與自我成長的體悟。
在學校課程方面，我認同老師們教授的都是「基礎」。若要深入研究或掌握前沿技術，自學能力絕對是關鍵。我會主動透過 YouTube 上的教學影片、購買 Udemy 或其他線上平台的課程，甚至參與業界工作坊來持續精進。對我來說，在 3D 動畫領域的自學上，我投入了特別多的時間與心力，儘管目前還沒有明顯的成效，但我對其複雜卻又充滿無限可能的世界深深著迷。這不僅限於我們科系，在任何快速變化的知識領域，自我學習與不斷試錯都是成長的必經之路。
尤其特殊的是，我在大學期間，除了大一之外，大部分時間都擔任了領導職位，例如校內展覽的總召、畢業籌備委員會的會長，以及宿舍舍長等。這些實戰經驗遠超課本所學，為我的專業技能奠定了更廣闊的應用基礎，讓我學到了異常豐富的知識：
- 團隊協作與溝通： 如何有效率地與不同專業背景的組員溝通協調，達成共同目標，並學會傾聽與表達。
- 專案管理與時程控制： 從概念發想到執行細節，規劃並追蹤複雜專案的進度，學會如何在多重任務中保持條理。
- 危機處理與應變： 面對突發狀況如何保持冷靜，迅速找到解決方案，並從錯誤中學習。
- 領導力與激勵： 如何凝聚團隊士氣，激發成員潛力，帶領大家克服困難。
面對這些領導職位，我通常會以「信任」為優先，將自己定位為輔助者，給予組長組員足夠的發揮空間。儘管許多任務都是首次接觸，難免感到緊張與不知所措，但我總會提前做足功課，並在事後進行回顧檢討與反思，從中汲取經驗、調整策略，這讓我在每次的挑戰中都獲得了巨大的成長。
多媒體領域的廣泛性，也讓我能將所學融會貫通於實踐。我便以此為基礎，創立了自己的自媒體品牌。從 LOGO設計、品牌識別發想到網頁製作，以及貼文內容與視覺設計，都是我一手包辦。在網頁架設上，我非常感謝「網頁天才Ian」的專業指導與協助，讓我在架站過程中能有位導師可以諮詢，可以把我的設計透過平台實踐。這段經歷讓我明白，多媒體所學的技能範圍極廣，透過延伸應用，足以獨立完成自媒體經營所需的一切技術與設計工作，為個人品牌帶來無限可能。
對未來的思考：如何為畢業製作與職涯做準備？
與我聊過未來的人，常覺得我對職涯很有理想，但老實說，我對未來究竟要做什麼仍然充滿迷茫。然而，正如許多歌曲所傳達的意念：「這一生志願只要平凡快樂，誰說這樣算不上偉大呢？」又或者「這一生一事無成又怎樣，為何要功成名就才偉大？一輩子做好一件事夠不夠啊？誰定義的失敗或偉大？」對我而言，未來的迷茫並不可怕，重要的是我必須擁有足夠的「本錢」去面對未來的各種挑戰。
因此，我現階段的目標，是希望將我所學的 AI程式相關知識 與 多媒體動畫本科專業 進行深度結合。這意味著我不僅要精進動畫與設計技能，更要積極探索如何運用 AI 工具，例如利用生成式 AI (Generative AI) 輔助概念設計、角色建模、動畫補幀，甚至是驅動角色表情與動作。我正在積極準備各種跨領域技能，希望擁有足夠的力量去應對這個瞬息萬變的數位世界。
至於畢業專題，我們組正在挑戰一個令人興奮的 VR 虛擬實境專案，目標是設計一個沈浸式的故事體驗。這是一個從零開始的巨大挑戰，充滿了未知與困難。在這個專案中，我主要扮演著輔助與引導的角色：我會積極研究相關技術、思考解決方案，並提供製作上的建議，確保團隊能夠克服技術難關。同時，我也會針對組員們的產出進行討論，給予他們建議或更好的做法，協助大家在過程中持續學習與成長。我個人對這個專案的期待是能藉此機會，將前三年所學的各種多媒體技能（從建模、動畫、互動設計到音效）融會貫通，共同創造出令人期待的作品！
多媒體動畫系值不值得讀？給未來新鮮人的建議
總結來說，如果您是一位勇於面對各種挑戰、渴望不斷成長的人，我希望透過分享我這條相對「極端」卻充滿刺激的學習之路，為您提供一些獨特的視角與啟發。舉例來說，可能您原先學的是 Python 程式語言，但因專題需求，卻必須協助團隊修改 C# 程式碼；又或者，您從未製作過 VR 虛擬實境專案，卻要在老師的專案中從零開始打造一個沉浸式體驗。我所經歷的這條路或許比較崎嶇，但可以肯定的是，您將會獲得巨大的進步與成長，那種從無到有的成就感更是無可取代。
然而，如果您僅僅是為了混一張大學文憑，那麼請私訊我，我或許能為您推薦全台灣最涼的科系（笑）。但我也要誠實地說，那樣的經驗，可能無法帶給你我所體會到的成長與成就感。這條路確實能讓您學到許多課堂之外的寶貴技能，加上如果您能培養出強大的自學能力，未來的發展將是無限可能。
我希望這篇文章能為那些對多媒體動畫系感到猶豫不決的新生、對這個領域不熟悉或想深入了解的讀者帶來啟發。無論您是對職涯發展感到迷茫，或是對科系學習有任何疑問，都歡迎隨時與我討論或預約諮詢，我很樂意分享我的經驗，幫助您找到最適合自己的方向，共同探索數位創意的無限可能。